La banda de la risa - 25 años de "Arlequino" - Teatro La Comedia

LA BANDA DE LA RISA CELEBRA SUS 25 AÑOS CON "ARLEQUINO"

Adaptacion - Direccion - Puesta en Escena: Claudio Gallardou
Musica en Escena: Laura Mitelberg
Letras - Canciones: Mauricio Kartún
Musica Original: Jose Carli
Vestuario - Escenografia: Jorge Micheli
Diseño de Luces: Jorge Merzari
Asistente de Dirección e Iluminación: Ruben López
Asistente de Vestuario: Agustina Cerviño
Diseño gráfico: Lía Parsons
Dirección Comercial "Teatro La Comedia": Ariela Mancke
Prensa: Varas - Otero

Elenco: Adrián Blanco (Pantalón); César Bordón (Florindo); Silvina Bosco (Beatriz);
Cacha Ferreira (El doctor); Cristina Fridman (Clarice); Claudio Gallardou (Trufaldino); Osqui Guzmán (Silvio); Paula Solarz (Smeraldina)

Funciones: Viernes y Sábados - 23 hs. Domingos - 21 hs.

Lugar: Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 - Plateas Numeradas: $ 65

Sobre la obra:

"Arlequino", basada en la comedia "El servidor de dos patrones" (Carlo Goldoni - 1745), narra las aventuras y enredos entre personajes de distintas clases sociales definiendo las costumbres y la moral de la época.

Sobre LA BANDA DE LA RISA:

Se formó en 1985, como resultado de la investigación y el estudio del fenómeno circense. De allí, surge su primer espectáculo: "Homenaje al Circo", obra de teatro callejero construida con reprisas payasescas, rutinas y canciones. En 1989, se asocian al C.E.L.C.I.T. y estrenan en el Teatro Nacional Cervantes “Los Faustos o Rajemos que viene Mefisto”, versión donde coexisten el “Fausto Criollo” de Estanislao Del Campo; la ópera de Goudnot y el “Faust” de W. Goethe.

Cuando el grupo decide poner en escena “Martín Fierro”, recuperó la técnica del Teatro del Circo para contar nuestra historia sin solemnidad, integrando las imágenes criollas caricaturescas de Molina Campos con la incorporación de destrezas en la lucha de espadas y facones. Más adelante, realizan “La Comedia es Finita”, versión libre de la opera “Pagliachi” de R. Lencovallo, en la que fusionan diversas expresiones del antiguo Varieté. El humor; el odio; la traición amorosa y la venganza son elementos expresivos de relevancia que forman parte de un hecho cotidiano. Luego, presentan la versión del “Arlecchino, servitore di due padróni” de Carlo Goldoni. Valorizando la clásica comedia del arte, "Arlequino" se convierte en un espectáculo envolvente donde la música; las destrezas acrobáticas; y la poesía, son los protagonistas. Finalmente, en 1999, estrenan “Puck - Sueño de Verano”, versión de "Sueño de una noche de verano" y en el 2001, “El Pelele”, versión libre de Claudio Gallardou basada en la obra “El Señor Badanas” de Carlos Arniches.

Premios obtenidos por LA BANDA DE LA RISA:

PREMIO A.C.E. (1992) Actriz Off Independiente: Diana Lamas (por “El Martín Fierro”)
PREMIO A.C.E. (1994) Espectáculo de Humor: “La Comedia es Finita”
PREMIO A.C.E. (1994) Vestuario: Jorge Micheli:(por “La Comedia es Finita”)
PREMIO A.C.E. (1994) Actor Protagónico de Comedia: Claudio Gallardou (por “La Comedia es Finita”)
PREMIO María Guerrero (1994) Mención Especial: por “La Comedia es Finita”
PREMIO A.C.E. (1996) Mejor Obra de Comedia: (“Arlequino”)
PREMIO A.C.E. (1996) Mejor Iluminación: Ariel del Mastro (por "Arlequino")
PREMIO A.C.E. (1996) Mejor Actor Protagónico de Comedia: Claudio Gallardou:(por “Arlequino")
PREMIO 'LEÓNIDAS BARLETTA' (1996) A las Nuevas Tendencias: La Banda de la Risa
PREMIO 'CARLOS' (Carlos Paz) (1998) Mejor Actor: Claudio Gallardou (por "Arlequino")
PREMIO 'CARLOS DE ORO' (1998) Mejor Espectáculo y Dirección: "Arlequino"
PREMIO A.C.E. (1999) Mejor Actor de Reparto de Comedia: Adolfo Yanelli (por "Puck -Sueño de Verano")
PREMIO A.C.E. (2001) Mejor Vestuario: Renata Schusheim (por "El Pelele")
PREMIO 'CLARÍN' (2002) Mejor Espectáculo: "El Pelele"

Febrero 2010 - Obras en cartel - Agencia "Dam Group"

Obras de teatro en cartel - "AGENCIA DAM GROUP"

"CRITICONAS"


Monólogos de Humor – Stand Up

Dirección de Sketches: Carlos Belloso
Asistencia General: Lorena Frost
Maquillaje: Lorena Frost
Fotografía: Lorena Mingo Landoni
Elencio: Daniel Niborski, Mariano Potel, Federico Simonetti, Vinchu Rivera

Funciones: Sábados y Domingos - 21.30 hs.

Lugar: TERRAZA TEATRO BAR - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660

Sobre la obra:

"Criticonas" es, esencialmente, un show de monólogos de humor-stand up. Surgió como una casualidad, el 8 de marzo, en el marco del Día Internacional de la Mujer: los cuatro comediantes que integran el elenco decidieron hacer una función homenaje, adaptaron su material y se disfrazaron de mujeres. El espectáculo, entre explosivo y bizarro, causó tal impacto en el público que fue ganando un espacio fijo en la grilla teatral de los domingos a la noche. Hoy es una de las opciones más extravagantes y tentadoras para los amantes de este género de monólogos de humor.


"EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO"


Dirección: Ricardo Rodríguez Miró

Autor: Roberto Fontanarrosa

Elenco: Pablo Picotto y Federico Simonetti

Funciones: Viernes 23 hs - Sábado 20 hs.

Lugar: TERRAZA TEATRO BAR - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660

Síntesis de la obra:

Una mesa en un rincón de un bar de un rincón de la ciudad y dos tazas de café, son el espacio en donde se despliega la imaginación de estos dos personajes, que intentan escapar de la rutina que los tiene arrinconados. Tropezando una y otra vez con la realidad, sus fantasías se deshacen a cada intento. Sin embargo encuentran la salida, no sin antes llevarlo todo a un lugar más que absurdo en donde no queda muy claro si es el mundo o ellos los que han vivido equivocados.

Sobre la puesta:

"El mundo ha vivido equivocado", en su versión teatral, es una adaptación del cuento homónimo de Roberto Fontanarrosa. Dado el contenido, el desarrollo y la puesta en escena (comedia en un solo acto), la obra es apta para ser representada en café-concert o ambientes similares. Para su representación en teatro, debe tenerse en cuenta que el espacio escénico debe ser breve y contar, dentro de las posibilidades, con cierta proximidad con el público para que la obra no pierda la idea con la que fue gestada.

Con respecto a las necesidades escenográficas, no son más que una mesa y dos o tres sillas (de bar). Los artefactos de iluminación que requiere la obra no tienen mayor importancia que los mínimos necesarios para crear un ambiente de cafetería barrial.

Se utilizan pistas de audio tanto para la introducción como para el final de la obra, que pueden ser reproducidas por un equipo convencional y la amplificación dependerá de las dimensiones del espacio en donde se realice el evento.

La duración de la obra es de unos 55 minutos. Puede variar - sutilmente - de acuerdo a la aceptación y reacciones que los textos generen en la audiencia.


¡POBRE AMELIA...!


Dirección: Ricardo Rodríguez Miró
Autor: Roberto Fontanarrosa
Asistente: Patricia Paniagua
Maquillaje: Noel Huber
Elenco: Pablo Picotto y Federico Simonetti

Funciones: Jueves - 21 hs. Entradas: $ 25

Lugar: TERRAZA TEATRO BAR - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660

Sobre la obra:


Más allá de la redundancia con su apodo, Roberto Fontanarrosa dedicó parte de su carrera al humor definido como “Negro”. Aunque los pasajes más reconocidos del autor en este aspecto se dieron en la historieta “Boogie, el aceitoso”, también desde los "Cuentos" el rosarino encaró con extraordinaria agudeza y simpatía las grandes desgracias humanas.
“¡Pobre Amelia...!” es la unificación de sus relatos “El verde con los botones forrados” (editado en el libro “Una lección de vida y otros cuentos” - Ediciones de la Flor - 1998) y “Toda la verdad” (publicado en “No sé si he sido claro y otros cuentos” - Ediciones de la Flor - 1986), fieles representantes del lado oscuro del Negro Fontanarrosa.

"Hotel Melancólico" de Mariela Asensio

"HOTEL MELANCÓLICO"

Dramaturgia - Dirección: Mariela Asensio

Asistencia Artística: Nadia Crosa - Música Original: Darío Lipovich - Diseño de Vestuario: Constanza Palou Flórez - Vestuario (Temporada 2010): Vessna Bebek

Elenco: Leticia Torres; Maria Laura Kossoy; Silvia Oleksikiw; José Marquez; Federico Schneider y Julián Rodríguez Rona

Reestreno: sábado 6 de febrero - 21 hs

Lugar: Teatro La Carbonera - Balcarce 998 - Reservas: 4362-2651

Funciones: sábados - 21 hs.

Entrada: $ 35 - Estudiantes y jubilados: $ 25

Luego de la exitosa MUJERES EN EL BAÑO, y mientras prepara MUJERES EN EL AIRE - esta es la segunda entrega de la trilogía "MUJERES EN 3D".

Mariela Asensio vuelve a sus raíces, reponiendo la obra que fue suceso en el teatro off, luego de cuatro años ininterrumpidos en cartel 'a sala llena'. Reestrena, con su elenco original y por 12 únicas funciones, "Hotel Melancólico", una fusión de teatro, música y poesía que cuenta - de una forma ilusoria - los momentos más simples de la vida diaria.

Desde su estreno en 2004, "Hotel Melancólico" es una obra vista por 6000 espectadores - durante 150 funciones - en cuatro temporadas. Nació del deseo de su creadora de sumar al mundo teatral, un universo sonoro propio, y de exponer situaciones de intimidad en 'espacios compartidos' con otros. Guaranias paraguayas con un toque de Edith Piaf. Una mujer perro ladrando sin parar. Un baño para todos y la búsqueda constante del sexo y el amor.


Sobre la obra:

En el patio y en el baño de un hotel de mala muerte, los personajes dejan expuesta su intimidad, entremezclando su cotidianidad. La complicación de lo simple, el aseo, la búsqueda constante del amor y el miedo a quedarse solos, se manifiestan en un contexto que carece de comodidades.

El tiempo funciona de forma atípica: se acelera, se detiene y se estira habitado por la soledad, el deseo, la voraz necesidad de todo.

No existe comodidad, no se puede tener intimidad. 'Necesidad' es una palabra que forma parte del mundo diario.

Sin embargo, esta asfixia, este límite constante de la tolerancia, esta falta de placer, esta complicación de todo, hace que la vida sea un poco más llevadera. Y que, el humor, florezca sin querer en los lugares más insospechados.

"Hotel Melancólico" participó de los siguientes eventos:

- Festival de Teatro - Rafaela 2005
- Festival Iberoamericano de Teatro 2005
- Septiembre Alternativo - Programa de "Formación de Espectadores" 2006
- VI Festival Internacional de Buenos Aires - Por la nueva sede del CELCIT
- Ciclo de Teatro Independiente - Banfield Teatro Ensamble 2007.

Premios:

- PREMIO "S" 2006 (Por la creación: Mariela Asensio)
- NOMINACIÓN "ACE" 2005 (Revelación Femenina: Mariela Asensio)
- TEATRO DEL MUNDO 2005 (Mejor Actuación: Leticia Torres)
- MENCIÓN ESPECIAL "FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO" (Por el Alto Nivel Actoral y de Dirección)

Sobre Mariela Asensio:

Es actriz, dramaturga y directora. Tiene 31 años. Estudió en el país y en el exterior. Recibió una beca de la "Fundación Carolina", ganó el premio "S" a la creación y la "Beca de Ayuda" para artistas. Dirigió obras en Paris, Madrid, Panamá y Argentina. Fue nominada en diferentes oportunidades a los precios ACE; Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Pasó del Teatro Off a la calle Corrientes de la mano de "DG Producciones". Sus últimas creaciones son: "Mujeres en el baño"; "Crudo"; "Hotel Melancólico" y además creó: "Este amor es una fiesta", en el ciclo "Decálogo"; "Mother", sobre un texto de Bellatín y "Karaoke emocional", en la ciudad de Panamá. Como actriz trabajó en "Auténtico", en donde participó de la escritura del texto. Sus próximas creaciones serán: "Mujeres en el aire" y "Mujeres en ningún lugar", ambas incluidas en la trilogía "Mujeres en 3D" que se puede conocer entrando a http://www.mujeresen3d.com.ar

Más info:
http://hotelmelancolico2010.blogspot.com
http://www.portaldedramaturgos.com.ar/marielaasensio

"Soñar en Boedo" en el Teatro Auditorium - Verano 2010

"SOÑAR EN BOEDO" EN EL "TEATRO AUDITORIUM" - VERANO 2010

A partir de enero de 2010, el exitoso actor Rubén Stella se presenta - los lunes y martes a las 22 hs - en la Sala Payró del "Teatro Auditórium", con la obra "Soñar en Boedo" de Alicia Muñoz. Esta típica comedia costumbrista, cuenta con un gran elenco integrado por Mimi Ardú; Haydée Padilla; Esteban Prol; Ignacio Toselli; Maria Oswald y Miguel Spera.

Con la dirección de Julio Baccaro, esta sencilla, sensible y emotiva pieza cuenta las vivencias de una familia porteña del barrio de Boedo que padece el devenir de las situaciones económicas de nuestro país. Inmersos en una gran cotidianidad, surge el imprevisto: reciben una gran herencia. Este acontecimiento, produce una serie de cambios y complicaciones en los personajes vinculados a los sueños y deseos insatisfechos.

Todos estos cruces, tienen el cometido de dejar un mensaje la importancia de los afectos, poniendo 'en crisis' algunos de los conceptos que hoy pretenden imponerse en nuestra conciencia colectiva.

"Soñar en Boedo" es de absoluta actualidad y nos ubica - otra vez - en la línea de la recuperación de aquellos valores fundamentales que nunca deberíamos abandonar más allá del paso de los tiempos.

Lugar: Teatro Auditorium - Bv. Marítimo 2280 - 3° Piso - Mar del Plata

Consultas: (0223) 493-0085 / 495-5349

"Arráncame la vida" en el Teatro Auditorium - Verano 2010

JUAN DARTHÉS Y CECILIA MILONE EN “ARRÁNCAME LA VIDA ” DE CHICO NOVARRO - VERANO 2010

Continuando su temporada 2010 en Mar del Plata, los lunes y martes a las 21.30 hs. se presentarán Juan Darthés y Cecilia Milone en el "Teatro Auditorium" con uno de los musicales más exitosos de la Argentina; “Arráncame la vida”. Este espectáculo, cuenta con la dirección de Chico Novarro, puesta de Pablo Novak y arreglos y dirección musical de Daniel García.

Esta historia de amor - con música y boleros - fue estrenada a fines de 1991 en la sala de la "Fundación Banco Patricios", y en su primera y exitosa etapa, sus protagonistas fueron Andrea Tenuta y el propio Chico Novarro. El musical cosechó aplausos y elogios convirtiéndose en un éxito sin precedentes durante varios años 'a teatro lleno'.

“Arráncame la vida” es un homenaje a todos aquellos que viven en estado de gracia y lo confiesan; a los que han elegido sentir en la plenitud del que se entrega 'sin pudor'; a los que alguna vez soñaron, gozaron y sufrieron por una pasión; a los que sienten que de otro modo, la vida no tendría razón de transcurrir.

Pero también, la pieza es un sincero tributo a los compositores y poetas que supieron traducir ese sentimiento, cantándole al corazón con inspiradas palabras y bellas melodías, que perduran en el alma y en la memoria de nuestros pueblos.

Autores como Agustín Lara, Julio Gutierrez, Álvaro Carrillo y otros grandes de la canción romántica, fueron convocados en esta historia, donde el hilo argumental surge de esas propias letras inolvidables, cuando una pareja de actores se une y se desune, se encuentra y desencuentra, en aras de su pasión.

Lugar: Teatro Auditorium - Bv. Marítimo 2280 - 3° Piso - Mar del Plata

Consultas: Te. (0223) 493-0085 / 495-5349

2º Ciclo de Teatro Uruguayo "Semimontado" en Bs.As.

2º CICLO DE TEATRO URUGUAYO "SEMIMONTADO" EN BS.AS.

Idea y dirección: Gerardo Begérez

Cuatro textos dedicados el Maestro Berto Fontana: referente indiscutido del
teatro uruguayo.

Lugar: Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 - Capital Federal - Te: 4815-5665

“El Disparo” - Lunes 25 de enero - 21.30 hs.
“Decir Adiós” - Martes 26 de enero - 21.30 hs.
“Éter retornable” - Miércoles 27 de enero - 21.30 hs.
“El estado del alma” - Lunes 1° de febrero - 21.30 hs.

Entrada General: $15 - En la Boletería del teatro o a través de TICKETEK - Te: 5237-7200

Sobre las obras:

“El Disparo” de Estela Golovchenko

Elenco: Silvia García y Horacio Nieves

"El Disparo" trata de la relación entre una profesora de literatura y un joven
delincuente que ha entrado en su casa. La obra, premiada en el concurso de
dramaturgia de la IMM, trabaja en diversos planos de realidad, transitando temas
como la justicia, la culpa, el perdón y la venganza, pero no como "categorías abstractas" sino desde una posición netamente "vivencial" que incluye un toque de drama policial. Aborda el tema de las atrocidades cometidas durante la dictadura militar y de las "heridas abiertas", desde una óptica diferente.

“Decir Adiós” de Alberto Paredes

Elenco: Adriana Do Reis, Juan Gamero y Cecilia Patrón

Un clásico de la dramaturgia uruguaya. Nora despierta una mañana con la decisión
de abandonarlo todo: un marido que busca explicaciones y un bebé en disputa.
A partir de varios secretos que surgen a la luz ese mismo día. Nora debe afrontar las consecuencias de escapar de una vida vacía, gris, circular. El aprieto de la
rutina, la sociedad de consumo y las eternas presiones que debe enfrentar una
familia, son algunos de los elementos que trabaja este notable dramaturgo

“Éter Retornable” de Angie Oña

Elenco: Julieta Bottino y Piero Anselmi

Un matrimonio ácido y despiadado en proceso de separación. Ambos desean
conservar todas las comodidades y deshacerse del trabajo de criar a sus hijos.
En ellos, no hay ningún sentimentalismo ni consideración alguna. Sólo una premisa: ¡Me amás o te vas! No hay más aspiraciones. Aunque en el fondo pica la incertidumbre de estar haciendo las cosas mal. "Éter retornable" es una tragicomedia absurda que toma como punto de partida el hastío de una pareja para referirse a algo mucho más
profundo: el sentido que le damos a nuestra existencia. “La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”, expresan los personajes en la tentativa de comprender sus actitudes.

“El Estado del Alma” de Alvaro Ahunchaín

Elenco: Claudia Trecu; Soledad Frugone; Ita Saldumbide y Nicolás Maldonado.

Esta obra toca el tema de la dictadura y los desaparecidos, confrontando dos
posiciones absolutamente opuestas de personas que vivieron esa etapa. Dos mujeres, que no se ven desde hace más de 25 años, se encuentran en la sala de espera contigua a la mesa de sesiones de la Comisión para la Paz. Las une un pasado doloroso, de presas políticas en la década del 70. El reencuentro habilita que ambas se enfrenten, duramente, por sus visiones encontradas de la realidad actual: una mantiene los ideales de los sesenta y la otra los ha variado en forma radical. La Comisión para la Paz fue creada por el Presidente Jorge Batlle en el año 2000, a fin de recabar, analizar y clasificar información sobre las desapariciones forzadas ocurridas durante el régimen de facto, llegando a conclusiones editadas en un libro. "El Estado del Alma" atraviesa temas vigentes en toda América, con mucha humanidad.

Apoyan:

Teatro "La Comedia"
Dirección Nacional de Cultura - Ministerio de Educación y Cultura
Uruguay Cultural "Laboratorio"
Uruguay Cultural "A Escena"
"Duche / Zárate" - Prensa
Alternativa Teatral
AGADU
"Saverio" - Revista Cruel de Teatro
Leedor.com
Biblioteca Teatral "Alberto Mediza"
"Abasto Social Club"
Teatro "Beckett"
"Embajada de Uruguay" en Argentina
"Teatro Circular de Montevideo"

"Acreedores" de August Strindberg

"ACREEDORES" de August Strindberg

Dirección: Marcelo Velázquez

Versión escénica: Rodolfo Roca – Marcelo Velázquez

Elenco: Marcelo Bucossi; Mercedes Fraile; Daniel Goglino

Locutor: José María Muscari

Más info: www.acreedores-strindberg.blogspot.com

Reestreno: Sábado 20/03/10 - 21 hs.

Lugar "Del Borde" Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo - Web: www.delborde.com.ar

Localidades: $30 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4300-6201

Sobre la obra:

¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio; la crisis de la institución matrimonial; la traición; el miedo a la infidelidad; la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada, son los temas examinados por el célebre dramaturgo sueco.

"La última habitación" (El despertar de Clara)

"LA ÚLTIMA HABITACIÓN" (EL DESPERTAR DE CLARA)

Creación colectiva, con dramaturgia y dirección de Walter Velázquez

Elenco: Luisina Di Chenna (nominada a los Premios ACE - Actriz Revelación 2009); Gabriel Paez; Maximiliano Trento; Sol Lebenfisz

Más info: http://sin-pulgares.blogspot.com/

Reestreno: Sábado 6 de marzo - 21 hs.

Lugar: "Belisario - Club de Cultura" - Av. Corrientes 1624 – Capital Federal

Funciones: Sábados - 21 hs.

Localidades: $ 25 - Reservas: Tel. 4373-3465

Sobre la obra:

En la última habitación de un sanatorio, Clara existe - dormida - detrás del arco iris. En sólo 48 horas, se termina el plazo de cobertura de la obra social, y su esposo, el Negro, deberá llevarla a su casa, donde ya no recibirá atención médica.
Pero Clara está bien. Sueña que baila y hace bailar. El doctor no cree lo que no ve. La enfermera cree en lo que no se puede ver. Entonces, Clara abre los ojos. Y los ve.

"Chacovachi / Makujarrak"

"CHACOVACHI / MAKU JARRAK"

Risas; carcajadas; delirio y provocación

Enero y Febrero - Espectáculos a la gorra

Lugar: Anfiteatro "José Marrone" del "Paseo del cielo" - Av. 3 y 110 - Villa Gesell

Viernes; sábados y domingos:

- A las 23 hs: Maku Jarrak con “Metro y medio”

- A las 24 hs: Chacovachi con “¡Cuidado! - Un payaso malo puede arruinar tu vida"

Lunes:

- A las 22 hs: Maku Jarrak con “Metro y medio”

- A las 23 hs: Chacovachi con “¡Cuidado! Un payaso malo puede arruinar tu vida"

Más info: www.chacovachi.com / www.makujarrak.com.ar

Sobre los artistas:

Chacovachi y su compañera Maku Jarrak volverán a presentar sus unipersonales durante toda la temporada de Villa Gesell. Dos espectáculos de excepción con características distintas y un mismo fin. Dos payasos auténticos en busca de risas, sonrisas y carcajadas.

Sobre las obras:

CHACOVACHI - "¡CUIDADO! UN PAYASO MALO PUEDE ARUINAR TU VIDA”

En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía, este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globología son la excusa. Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor y los ideales son la razón para reir. Su misión en este mundo es "despertar almas desprevenidas". "¡CUIDADO! UN PAYASO MALO PUEDE ARRUINAR TU VIDA", es un espectáculo que emociona, transforma y arde, lleno de risas, sonrisas y carcajadas, donde un payaso auténtico rompe con todos los códigos tradicionales de los clowns, en su lucha por entretener sin estupidizar.

El Payaso Chacovachi es: Fernando Cavarozzi.

Vive en las periferias de Buenos Aires y es payaso callejero desde hace 26 años. Se presentó en los festivales de teatro más importantes y en las calles y plazas más populares o escondidas, así como también, en "villas y favelas" de muchos países. Durante 16 años, fue el payaso de Plaza Francia (antológico espacio cultural/popular), viviendo de la gorra y transformándose en "referente indiscutido" de artistas callejeros de Argentina. Es director del "Circo Vachi" - con 12 temporadas en la Costa - y responsable de la organización de las convenciones argentinas de malabares, circo y espectáculos callejeros.

MAKU JARRAK - "METRO Y MEDIO"

Maku Jarrak se comunica sin palabras, creando un lenguaje universal. Con sus excéntricas habilidades circenses - y su comunicación fresca y desenfadada - esta joven y experimentada payasa supo ganar el reconocimiento del público y pares, brindándole presencia y relevancia al unipersonal femenino en festivales de payasos, circo y teatro de Argentina, España, Francia, Brasil, Venezuela y Bolivia.

"Teatro de los Pies" - Este sábado 30-1: última función

"TEATRO DE LOS PIES"

"Mejor Espectáculo" - "Festival Iberoamericano de Teatro" - Mar del Plata 2009

Dramaturgia e Interpretación: Verónica González

Dirección: Laura Kibel

Arreglos Musicales: Gustavo Falbo

Diseño de Programa: Pablo Fernández

Este sábado 30 de enero, es la última función de este novedoso espectáculo para niños y toda la familia, donde la artista utiliza los pies y todo el cuerpo para hacer su show de títeres de manera extraordinaria y divertida.

Sábados - 17 hs. / Localidades: $20

Lugar: Liberarte Bodega Cultural - Corrientes 1555 - Reservas: 4375-2341

Más info: www.veronicagonzalez.info

Sobre la obra:

Verónica González tiene dos pies - como casi todas las personas de este mundo. Pero, ellos son especiales: interpretan grotescos personajes que viven, sueñan, ríen y lloran en "pequeñas historias" donde el absurdo y la poesía se fusionan en forma mágica. Estas “marionetas” de carne y hueso no utilizan palabras - se expresan a través de la convincente gestualidad de la actriz - quien es acompañada por una singular banda sonora. Fantasía, humor, ritmo y color son las claves del éxito de este espectáculo que ha recibido las mejores críticas en Italia, España, Bélgica, Holanda, Suiza, Francia, Alemania, Grecia, Chipre, Brasil, Japón, Singapur, etc.

SOBRE VERÓNICA GONZÁLEZ

Nació en Buenos Aires y desde el 2000, viaja por el mundo presentando su espectáculo en numerosos Festivales Internacionales de Teatro.

Estudió en una compañía del "Teatro de Títeres" de Buenos Aires y en el "Conservatorio Nacional de Arte Dramático" de Buenos Aires. En Italia, conoció a Laura Kibel, quien le transmitió la técnica del TEATRO DE LOS PIES.

Recibió los siguientes galardones:

- Premio "Mejor Espectáculo" - San Giacomo Puppet Festival – Italia 2004

- Premio "Mejor Espectáculo" - Silvano D’Argento – Italia 2005

- Premio "Silvano D’Oro" – Italia 2007

- Mención Especial "San Remo" – Italia 2006

- Premio "Mejor Espectáculo" - KIDS & FUN – Grecia 2007

- Premio "Mejor Espectáculo" - Isla Gran Canaria – España 2007

- Premio "Mejor Manipulación e Interpretación" - Muestra Internacional de Val d’Albaida - Valencia – España 2007